Изделия из собрания Ярославского музея-заповедника
Автор текста: Полушкина Л.Л.
«Пою перед Тобой в восторге похвалу,
Не камням дорогим, ни злату, но Стеклу»
Эта цитата взята из поэмы «Ода о Стекле», написанной в 1752 г. Михаилом Васильевичем Ломоносовым. Великий русский ученый много лет посвятил созданию отечественного стекла. Он разработал технологию изготовления цветного стекла и бисера. Многие поколения российских мастеров в течение столетий создавали удивительные по красоте художественные произведения, декорированные резьбой и росписью
Коллекция стекла в музее-заповеднике начала формироваться в начале XX века. Наиболее ранними произведениями являются изделия из молочного стекла последней трети XVIII — начала XIX в.: небольших размеров коробочки для мелкого колотого сахара или меда и тонкостенный стакан. Они украшены лаконичной цветной росписью, популярной и любимой в период расцвета русского романтизма. К этому времени относятся прозрачные штофы с гравированными изображениями двуглавых орлов. Украшают эту часть коллекции маленькие изящные дамские кошельки 1830-1840-х гг., с миниатюрными букетами и гирляндами из многоцветного бисера. Все эти редкие произведения декоративно-прикладного искусства мы показывали нашим посетителям на музейных выставках.
В 2024 г. в музее состоялась выставка, на которой впервые были представлены изделия из стекла и хрусталя советского периода 1940-х — начала 1960-х годов. Форма этих изделий, алмазные грани на хрустале и стекле, образующие орнаменты из звезд, «сияний» и «репейника», «винограды» и цветочные композиции характерны для стиля, получившего название сталинский классицизм.
Фундаментальный стиль, охвативший все виды российской художественной культуры, начал формироваться в 1930-х гг., затем был прерван в годы Великой Отечественной войны и достиг своего расцвета в середине 1950-е гг. Торжество победы, усиление роли страны на международной арене, нашли воплощение в пышной парадности архитектуры. В Москве возводятся сталинские высотные здания, монументальные павильонов ВСХВ, создаются живописные полотна с изображением Сталина и его окружения. Новые эстетические идеи, формы и приемы нашли воплощение и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Сложившийся стиль называют также сталинский ампир. Это объясняется тем, что основа обоих стилей восходит к античным образцам, к стремлению выразить идеалы гармонии, симметрии и величия. Различаются они тем, что классицизм ориентировался на монументальность, пышность, декоративность. Ампир акцентировал внимание на сдержанную элегантность и строгость композиций.
Эти стилевые направления соединились в эффектной вазе — фруктовнице на высокой граненой ножке из красного и обесцвеченного хрусталя. Она была изготовлена в середине 1950-х гг. на Гусевском хрустальном заводе и отличается, от подобных ваз в коллекции музея, своими размерами: высотой — 30 см., диаметром чаши — 25 см. Чаша декорирована характерным для этого периода геометрическим орнаментом в технике алмазной грани.
Подобные фруктовницы из хрусталя или стекла изготавливались в середине 1950 — первой половине 1960 гг. Они были необычайно популярны и в подобной форме производились на двух ведущих отечественных предприятиях — Гусевском и Дятьковском хрустальных заводах.. Художественный облик и характерный орнамент представленной вазы выполнены в стилистическом направлении, получившем название «сталинский», в котором сочетались мотивы классицизма и ампира.
В искусстве сталинского периода необычайно популярна была «звездная» тема. Звезды сверкают на кремлевских башнях, украшают фасады павильонов ВДНХ, многочисленные архитектурные сооружения. Разных размеров и форм звезды присутствуют на произведениях прикладного искусства. Ярким примером, в прямом и переносном смысле, в музейной коллекции является ваза их красного стекла середины 1960-х гг. Красный цвет придают стеклу добавления кадмия или золота.
И, хотя она была изготовлена не в сталинское время, в ней сохранена сталинская орнаментика и основательность. Ваза впечатляет своей весомостью: высокое круглое основание, насыщенный красный цвет и сплошной граненый орнамент из звезд (высота — 27,7 см.).
Цветное стекло было необычайно популярно. Первенство занимал синий цвет. На белых скатертях вазы разных оттенков синего смотрелось роскошно. Цена на синее стекло была доступной, главная проблема — где его достать, как правило, как говорили в просторечье, его «выбрасывали» в продажу в конце квартала
Для получения синего цвета в прозрачную массу добавляли кобальт. В зависимости от его количества, стекло приобретало разные оттенки. В коллекции музея находятся несколько синих ваз 1950–1970-х гг. На настоящей выставке представлены произведения из стекла, не относящиеся к сталинскому времени. Это объясняется тем, что в течение еще двух десятилетий мастера повторяли сложившиеся формы, орнаменты и технику алмазной грани.
Ваза-фруктовница из синего стекла, изготовленная в1950-х гг. в Гусь Хрустальном, идентична по форме большой красной фруктовнице предшествующего времени. На литой граненой ножке находится чаша, декорированная лаконичным орнаментом в стилистике классицизма. Пропорции вазы немного нарушены: Если высота составляет 23,8 см., то диаметр чаши немного больше — 25,9 см. Но это не умаляет ее красоту и своеобразие.
К этому же времени относится вторая синяя ваза с фестончатыми краями, на круглом литом основании Дятьковского хрустального завода Ее характерная форма соответствует стилистике сталинского ампира и получила название «тюльпан». Ваза декорирована мастерски нанесенной огранкой густого звездчатого орнамента, с характерными «сияниями». Она занимает достойное место в ряду собратьев по времени создания.
В 1970-1980-х гг. мода на синее стекло с алмазной гранью сохранилась. Появились вазы новой вогнутой формы. Небольшая ваза из коллекции музея, высотой немногим более 20 см. является изящной репликой на своих предшественников, но орнамент ее стал скромнее и «сияние» потеряло свою силу и пышность. Ваза была включена в музейную коллекцию, как образец уходящего стиля с его формой и орнаментом.
Особую группу в музейной коллекции составляют вазы из молочного стекла 1940-1960 гг. В сталинское время это были дорогие изделия, украшавшие интерьеры городских квартир. Как правило, это были парные вазы с цветочной росписью, поэтому в наши дни ценится их комплектность. В музейной коллекции находятся два комплекта парных ваз и отдельные произведения из молочного стекла 1940-1950-х гг. Этот вид матового стекла получали путем добавления в прозрачную стекло массу в качестве красителя костяную муку. Первые произведения, окрашенные в синие, розовые, нежно-желтые, а большей частью, белые цвета, начали изготавливать в Венеции в XVI в.
В XVII-XVIII вв. молочное стекло с полихромной росписью ценилось в Европе не только за его красоту, но и за имитацию дорогого и редкого фарфора. В России, во второй половине XVIII в. начали производить молочное стекло на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге и в конце этого же столетия на частном Никольско-Бахметевском заводе в Пензенской губернии. На обоих предприятиях орнаменты, нанесенные мастерами на изделия, подвергались обжигу для сохранности изображения.
В советской России, в сталинские времена успешно работали и производили высокохудожественные произведения из молочного стекла на Ленинградском стекольном завод, на Дятьковском хрустальном заводе, на заводе «Красный май» и менее крупных предприятиях.
В коллекции музея находятся уникальные парные вазы конца 1940-х — начала 1950-х гг. Дятьковского хрустального завода. Его предшественником является знаменитый частный завод Мальцовых, основанный в 1790 г. в Брянской губернии. Мальцовы создали целую империю, открыв предприятия в Орловских, Курских, Смоленских землях. После Октябрьской революции они были национализированы. Сохранившийся в Дятьково завод, пройдя различные преобразования, банкротство, со временем возродился и в настоящее время получил статус — ООО «Дятьковский хрустальный завод» — крупнейший производитель российского хрусталя и стекла.
Представленные вазы имеют характерную форму, напоминающую античные сосуды и декорированы сдержанным, симметричным цветочным орнаментом.
Самыми эффектными в коллекции стекла являются парные вазы завода «Красный май», который специализировался на изготовлении произведений из цветного стекла. Художники, работавшие на предприятии, создавали новые формы изделий, сложнейшие фантазийные сочетания ярких насыщенных цветов. К матовому стеклу было особенное отношение; белоснежную или цветную поверхность расписывали эмалевыми красками.
Парные вазы из темно-розового молочного стекла, украшенные пышными цветочными букетами, относятся к лучшим образцам художественных изделий завода конца 1950-х — начала 1960-х гг. Как и предыдущие вазы, они имеют античную форму. Примечательно, что высота у обеих пар почти одинакова. Вазы из первой пары — 25,5, вазы из второй пары — 25,8. Вазы завода «Красный май» представляют не только художественную ценность, но и исторический интерес, так как созданы на ныне не существующем предприятии.
Старейший российский завод «Красный май» был основан в 1859 г. в окрестностях Вышнего Волочка Тверской губернии как химическое предприятие. В 1873 г. производство было продано А. В. Болотину (1823–1887), который наладил выпуск стекольной продукции высокого уровня — керосиновых ламп, ваз, графинов из окрашенного стекла. Прославился завод выпуском миллионов ламповых стёкол для керосиновых ламп. Болотинские лампы можно было купить во всех уголках России. Продукция завода получала золотые и серебряные призы на всероссийских выставках. Фирменные магазины были открыты в Москве и Санкт-Петербурге.
В 1923 г. предприятие было национализировано и получило наименование Стекольный завод «Красный май». Ассортимент продукции был необычайно широк: от промышленного до двух- и трёхслойного стекла для художественных изделий. Стекло декорировали золотом, эмалью, люстром и силикатными красками. Рубиновые звезды «Красного луча» горят над Никольской, Троицкой, Боровицкой и Водовзводной башнями Московского Кремля. Светильники, изготовленные на заводе, можно увидеть на станциях московского метрополитена «Комсомольская», «Новослободская», «Краснопресненская». К концу советского периода завод «Красный Май» по объёмам производства уступал только стекольным предприятиям Гусь-Хрустального и Дятькова. Не смотря на создание уникальных произведений российского декоративно-прикладного искусства, уникальный стекольный завод в период приватизации оказался брошенным и объявлен банкротом. В 2001 г.«Красный май» быт закрыт, оборудование вывезено, оставшееся разграблено.
В середине 1950-х гг. главный художник Дятьковского хрустального завода. Е. С. Шувалов (1912–1985) написал на вазе молочного стекла цветочную композицию из маков. Очевидно, в ней настолько совпали и форма, и высота (29,2 см.), и размещение маков на белоснежной поверхности, что сделал ее необычайно популярной. Вазы с маками стали хитом продаж. Уроженец г. Дятьково, Е. С. Шувалов начинал работу на заводе учеником живописного цеха в 1929 г. Получив художественное образование, талантливый живописец несколько десятилетий проработал на родном предприятии, с 1961 г. — главным художником. Шувалов являлся членом Союза художников России, лауреатом Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, заслуженным художником РСФСР. В 1977 г. ему присвоили звание Народного художника РСФСР. Из разнообразного художественного наследия мастера наиболее известным произведением стала ваза с маками. Е. С. Шувалов повторял этот сюжет в других вариантах.
В коллекции музея-заповедника находится ваза с первоначальной композицией, созданной художником.
К этой группе ваз можно отнести редкое встречающееся в нашем регионе изделие мастеров Львовского стекольного завода, основанного в 1945 г. Предприятие специализировалось на изготовлении самых разнообразных предметов из цветного стекла. Ваза является редким произведением декоративно-прикладного искусства 1950-х гг. из нежно-зеленого молочного стекла. Оригинальная композиция из листьев и ягод смородины выполнена эмалью насыщенного зеленого цвета. Подчеркивают форму вазы тонкие зеленые отводки. Ее высота близка к вазам, представленным ранее, 26,1 см. Многие годы на этом предприятии работает кафедры художественного стекла. По данным на март 2025 г., Львовский стеклозавод № 1 выпускает посуду высокого качества из цветного стекла, часть изделий постоянно экспортируется.
Все российские стекольные заводы, включая и малоизвестные, выпускали массовую стеклянную посуду. Она отличается толщиной стекла и весом, иногда нарушением пропорций. Эту недорогую, широко распространенную, повседневную посуда в технике литья, тем не менее, покрывали характерными геометрическими и растительными орнаментами. И теперь она рассматривается, как типичный артефакт своего времени.
Типичным примером являются ваза для цветов и вазочка для варенья, изготовленные в 1950-х гг. на стекольном заводе Первого коммунистического добровольческого отряда в поселке Малая Вишера Новгородской области. Это редко встречающиеся и единственные в нашей коллекции изделия данного предприятия. Несмотря на небольшие размеры (вазочка для цветов — высота 13,5 см., вазочка для варенья — 9,7 см.), они сплошь покрыты граненым геометрическим орнаментом. Особенно хороша вазочка с мелким орнаментом и фестонированными краями.
Для украшения обычной бытовой посуды художники создавали сложные геометрические орнаменты. Учитывая, что стекло легко бьется, каждый дошедший до настоящего времени предмет 50-60 гг. прошлого века сохраняет определенный вид орнамента. Примером разработки сложной композиции является орнамент на тарелке конца 1950-х гг. В центре, традиционно, находится звездчатая розетка, вписанная в большую восьмиконечную звезду. Поля декорированы широкой полосой геометрического орнамента и завершаются фигурным фестонированным краем.
К 1950-м гг. относится глубокое блюдо (высота 5,2 см., диаметр — 21,7 см.) на четырех ножках, с высоко поднятыми фестончатыми бортами. Оно изготовлено на Гусевском хрустальном заводе. На дне блюда расположена восьмиконечная звезда, от которой расходятся по бортам фигурные треугольники с мелким граненым орнаментом, который называют по разному — «шишки», «репейник», «чертополох».
Из античной Греции в русское декоративное искусство пришли орнаменты в виде рогов изобилия с фруктами. В сталинскую эпоху они нашли воплощение в лепных украшениях на фасадах павильонов ВСХВ и общественных зданий. В произведениях декоративно-прикладного искусства «виноградный» орнамент украшал фарфор и стекло. В музейной коллекции имеется ваза для фруктов из прозрачного светло-зеленого стекла с почти — что плоской, редко встречающейся, формой чаши. Ее украшают виноградные листья и гроздья. Ваза, как и следующее изделие советского времени — стеклянная тарелка 1960-х гг. декорирована по центру и по кругу виноградными гроздьями, «пришедшими» из 1950-х гг. На донце тарелки хорошо читаются буквы — ГХЗ: Гусевский хрустальный завод.
Незаменимым предметом посуды при сервировке праздничного стола являлись салатницы в форме лодочки. В 50-х — 70-х гг. прошлого века хрустальные и стеклянные лодочки производили в большом количестве на Гусевском и Дятьковском хрустальных заводах. В ярославской коллекции находится салатница из темно-синего стекла — один из ранних по времени изготовления образец середины — второй половины 1950-х гг. Дятьковского завода. Это классический пример набора характерных элементов орнамента сталинского времени. Вся поверхность, включая донце, декорирована восьмиконечными звездами разного размера, ромбами и городчатыми полосами в технике алмазной грани.
Подобные салатницы, вазы — фруктовницы, хрустальные бокалы находится на праздничном столе на иллюстрации 1953 г. из самой известной в СССР большой кулинарной книги для домохозяек, которая так и называется — «Книга о вкусной и здоровой пище». Первое издание, с цитатами Сталина, вышло в 1939 г. и вплоть до прекращения существования СССР новые издания книги выходили почти каждый год. Трудно представить, какое впечатление в послевоенный период производили на советских женщин, при существовавшем дефиците продуктов, многочисленные иллюстрации с красивым и правильно сервированным столом. Для большинства из них это было мечтой о будущих счастливых временах.
В формах и орнаментах произведений из хрусталя и стекла 1940-1950-х гг. отразились идеология и эстетика сталинского времени. В наши дни они относятся к коллекционным музейным антикварным предметам, являясь характерными артефактами определенного периода в истории российского стекла.