В 2025 году исполнилось 135 лет со дня первой постановки одной из самых эпических русских опер «Князь Игорь».
Автор текста: Семенихина О. В.
23 октября (4 ноября по новому стилю) 1890 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера оперы Александра Порфирьевича Бородина в шести картинах в авторской редакции и четырех действиях с прологом в редакции Николая Андреевича Римского-Корсакова и Александра Константиновича Глазунова. Основой сюжета стало знаменитое произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
В связи с этой круглой датой Ярославский музей-заповедник предлагает вашему вниманию виртуальную выставку «Звуки «Слова». Выставка позволит познакомиться с эксклюзивными материалами из коллекции музея, посвященными великому музыкальному произведению.
В Ярославском музее-заповеднике хранится самое большое в России собрание художественных работ, изданий, переводов, исследований «Слова». Своим рождением это собрание обязано единственной в России экспозиции «Слово о полку Игореве», открывшейся в музее в 1985 году. Вопрос комплектования коллекции, посвященной памятнику древнерусской литературы, решался на уровне Министерства культуры РСФСР. К работе подключились исследователи, ведущие музеи страны, неравнодушные граждане. Из ярославского музея по всей стране летели письма по вопросу приобретения того или иного предмета для будущей коллекции. И сегодня она охватывает все виды искусства и продолжает пополняться. На виртуальной выставке «Звуки «Слова» представлены эскизы декораций и костюмов к опере, афиши, фотографии, сценические образы, эксклюзивные музыкальные записи из коллекции музея.
Бородин посвятил оперу памяти Михаила Ивановича Глинки, продолжив традиции основоположника русской классической музыки. Как отмечал критик Владимир Васильевич Стасов: «Опера «Игорь» во многом прямо родная сестра великой оперы Глинки «Руслан». В ней та же мощь эпической поэзии, та же грандиозность народных сцен и картин, та же изумительная живопись характеров и личностей...»
Именно Стасов подсказал Бородину обратиться к «Слову о полку Игореве» как источнику сюжета для будущей оперы. «Мне казалось, что тут заключаются все задачи, какие потребны для таланта и художественной натуры Бородина: широкие эпические мотивы, национальность, разнообразнейшие характеры, страстность, драматичность, Восток в многообразнейших его проявлениях».
Композитор с радостью принял это предложение: «Ваш проект так полон и подробен, что все выходит ясно как на ладонке... Мне этот сюжет ужасно по душе. Будет ли по силам? Не знаю. Волков бояться — в лес не ходить. Попробую».
Работа над оперой началась в 1869 году. На тот момент Бородин уже известный химик, профессор Медико-хирургической академии, доктор медицины, преподаватель, талантливый ученый. Именно занятия химией он считал своим основным делом, а музыкой занимался в свободное время. Знакомство в 1862 году с Милием Алексеевичем Балакиревым и членами его кружка «Могучая кучка» сыграли решающую роль в становлении Бородина как композитора. Когда он приступает к работе над оперой, уже написана «Первая симфония» и ряд романсов.
В 1860-е годы в России растет интерес к отечественной истории, героическому прошлому. В музыке претворяются идеи национальной музыкальной школы. Большое значение сыграло научное издание «Слова о полку Игореве» профессора Московского университета Николая Саввича Тихонравова.
Бородин берется за создание оперы с рвением настоящего ученого. Он знакомится с древнерусскими летописями, изучает посвященные «Слову» исследования, труды по истории, русские народные песни и былины.
Но осенью академические дела захватили композитора, и он отказался от самой идеи создания оперы, ссылаясь на нехватку времени и маловероятность успеха произведения у публики. Только в 1874 году он вернулся к работе над «Князем Игорем». Узнав об этом, Стасов написал: «Я уже отправляюсь к нему с летописями, Карамзиным и «Словом о полку». Только бы он не остыл и поскорее принялся — и выйдут чудеса!!!». Бородин вновь погружается в исследование. Чтобы создать музыкальные темы половцев, он изучает полученные через ведущих этнографов мотивы из песен финно-угорских народов и потомков древних половцев, проживавших на территории Венгрии.
Определенным стимулом для композитора стал успех концертного исполнения отдельных номеров из «Князя Игоря». «Теперь же, после исполнения хора из «Игоря», в публике стало известно, что я пишу оперу, скрывать и стыдиться нечего... Теперь волей-неволей придется кончать оперу».
Но полностью посвятить себя сочинению музыки композитор не мог по причине научной и общественной деятельности. Друзья старались помочь и разделить работу над оперой. Римский-Корсаков писал: «Для скорости мы пишем карандашом, а не чернилами... По окончании Бородин покрывает листы партитуры жидким желатином, чтобы карандаш не стирался, а чтобы листы поскорее высохли, развешивает их на веревках, как белье. Таким образом, нумер готов и идет к переписчику».
Опера была практически готова к концу 1880-х. Но в 1887 году, так и не успев завершить произведение, Бородин умирает. Закончить и издать оперу взялись друзья композитора Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. Бородин успел оркестровать более трети музыки. Разобрав рукописи, его друзья завершили работу, и в марте 1888 года произведение уже было отправлено издателю.
23 октября (4 ноября по новому стилю) 1890 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялась долгожданная премьера. Постановка имела огромный успех, публика много раз вызывала на сцену Римского-Корсакова и Глазунова. Опера вошла в репертуар Императорских театров.
Бородин сам написал удивительное по своей поэтичности либретто, в основе которого был текст «Слова о полку Игореве». Как и древнерусская поэма, опера пронизана идеей народного патриотизма, величия русского народа. Однако композитор значительно «расширил» первоисточник. Так, хан Кончак, который только упоминается в «Слове», занимает одно из центральных мест в половецких сценах. Бородин дополнил действие новыми героями, среди которых дочь хана Кончаковна, князь Владимир Галицкий — брат Ярославны, гудошники Скула и Ерошка. Введение новых персонажей позволило усилить драматичность действия.
В январе 1898 года «Князь Игорь» впервые прозвучал на сцене Большого театра в Москве.
Партию княжича Владимира Игоревича блестяще исполнил наш выдающийся земляк Леонид Витальевич Собинов. Это был один из первых сценических образов, созданных молодым артистом.
Но еще за год до премьеры в театре, 15 февраля 1897 года Собинов исполнял арию Владимира Игоревича на литературно-музыкальном вечере в театре Корша в пользу недостаточных студентов Московского университета. На этом же вечере Константин Сергеевич Станиславский прочитал монолог из «Скупого рыцаря». Много лет спустя, в одном из своих писем к Собинову Станиславский назовет их совместное выступление чуть ли не первым «в качестве подлинных актеров».
О премьере «Князя Игоря» в Большом театре вспоминал в своей статье «Певец весны» композитор Михаил Багряновский: «Вот на фоне темно-оранжевой полосы заката появилась стройная фигура, сразу пленившая глаза мягкостью движений. «Медленно день угасал...», — прозвучал нежный, искренний и как будто даже робкий голос. Зал встрепенулся, зашумел, точно тронутый порывом ветра, и замер... И когда длинной и удивительно замершей нотой певец закончил каватину, театр взволнованно и восторженно заревел, загрохотал, разразился целой бурей оглушительно выраженного восторга.
— Браво, Собинов! Браво!..— неслось отовсюду...»
Успех Собинова в роли Владимира Игоревича был небывалый. Позднее певец исполнил эту партию 25 раз.
В коллекции Мемориального дома-музея Л. В. Собинова (филиал ярославского музея-заповедника) хранятся записи партий из оперы «князь Игорь» в исполнении Л. В. Собинова.
Л. В. Собинов. Каватина «Медленно день угасал»
Среди исполнителей партий оперы есть и другой уроженец Ярославской земли, знаменитый бас Мариинского театра Владимир Иванович Касторский. В 1898 году он впервые вышел на сцену Императорского Мариинского театра и на протяжении многих лет был одним из лучших и любимых оперных басов, многие специалисты называли певца лучшим вокалистом. Среди многочисленных партий, исполненных Касторским, партии князя Владимира Ярославича, князя Галицкого и ария князя Игоря.
Предлагаем вашему вниманию прослушать запись арии князя Игоря в исполнении В. И. Касторского из коллекции Мемориального дома-музея Л. В. Собинова.
В. И. Касторский. Ария князя Игоря
Вскоре опера вышла за пределы России. «Князь Игорь» зазвучал на сценах оперных театров в Праге (1899), в Нью-Йорке (1915), Милане (1916). В 1909 году опера вошла в репертуар знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева и прозвучала на сцене театра «Шатле» в Париже. Партию князя Галицкого исполнил Федор Шаляпин, произведя настоящий фурор на слушателей.
Именно для Русских сезонов 1909 г. Дягилев готовил русский балет. В числе пяти балетных спектаклей были и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь», поставленные Михаилом Фокиным специально для этих гастролей. Выдающийся хореограф не взял ничего из первоначальной хореографии Л. Иванова для премьеры 1890 года. Парижский дебют новой постановки имел ошеломляющий успех, и в том же 1909 году хореография Фокина была включена в оперу на сцене Мариинского театра. Сегодня «Половецкие пляски» — один из самых узнаваемых номеров из «Князя Игоря».
С момента первой постановки опера «Князь Игорь» прочно вошла в репертуары как столичных, так и провинциальных театров. В собрании Ярославского музея-заповедника представлена афиша оперного отдела Ярославского общества пения о показе оперы «Князь Игорь» в Общедоступном театре 5 ноября 1911 г.
Свою историю Общество начинало в 1900 году как Ярославское хоровое общество. Руководил им некоторое время Николай Николаевич Алмазов, видный музыкальный деятель Ярославля того времени. Главной целью Общества было приобщение местной публики к оперному искусству. На регулярной основе давались общедоступные оперные спектакли и концерты. В 1907 году силами Общества был возведен Новый (Общедоступный) театр в районе Вознесенских казарм (современная улица Свободы).Здание театра до наших дней не сохранилось.
После Революции оперу «Князь Игорь» активно включали в афишу бесплатных оперных спектаклей для солдат и матросов, служащих и рабочих. В сезон 1919/20 года только один бывший Мариинский театр дал больше восьмидесяти таких спектаклей. Для многих слушателей это было первым в жизни приобщением к искусству. К спектаклям печатались аннотации, в антрактах проводились беседы. В сезоне 1919/20 года огромное здание театра не отапливалось, зрители сидели в шинелях и валенках. Артисты выступали при температуре четыре градуса тепла. Но, несмотря на это, спектакли шли регулярно даже зимой.
3 февраля 1925 года с трансляции радиопостановки оперы «Князь Игорь» из Большого театра в Москве началась регулярная трансляция спектаклей из московских театров.
Фрагменты из оперы не раз становились выбором артистов для прослушивания при поступлении в театр. Как и задумывал Бородин, ключевое место в партиях занимала портретная музыкальная характеристика героя, что позволяло артисту раскрыть свой талант в полной мере. Композитор писал: «Чисто речитативный стиль мне был не по нутру и не по характеру. Меня тянет к пению, кантилене, а не к речитативу... Голоса должны быть на первом плане, оркестр — на втором».
Партия Ярославны словно путеводная звезда вела знаменитую артистку Большого театра Ксению Георгиевну Держинскую.
На успешных пробах в Большой театр Держинская исполняла «Плач Ярославны», а став солисткой, дебютировала в партии Ярославны еще в дореволюционной постановке «Князя Игоря». По воспоминаниям коллеги Держинской Н. А. Обуховой: «От ее Ярославны веяло древней Русью, большой внутренней силой». Постановка оперы «Князь Игорь» 1934 года на сцене Большого театра обеспечила признание Держинской как лучшей Ярославны советской сцены.
Сам спектакль стал одним из самых заметных в репертуаре театра (дирижер Н. С. Голованов, режиссер Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровский). Зрители увидели эпически монументальную картину, в которой был воспроизведен дух эпохи.
Крупнейшие мастера оперной сцены в разное время выступали в постановках «Князя Игоря». В музейной коллекции представлены фотографии разных лет, многие из которых были переданы в дар самими исполнителями.
В советские годы опера князь «Игорь» прочно вошла в репертуары ведущих театров республик. Когда в Ярославском музее-заповеднике начали формировать собрание, посвященное древнерусскому эпосу, в коллекцию стали поступать со всех уголков Советского Союза фотографии, эскизы к постановкам оперы «Князь Игорь». По ним можно судить о широкой географии и популярности музыкального произведения.
Над эскизами декораций и костюмов трудились лучшие художники своего времени. Имена создателей художественного оформления дореволюционных постановок «Князя Игоря» хорошо известны: Рерих, Коровин, Билибин. Работы этих мастеров получили большую популярность и вошли в учебники по театральному искусству и живописи. Тем ценнее имеющиеся в коллекции Ярославского музея-заповедника малознакомые широкой публике эскизы, выполненные художниками советского периода. Среди них работы Евгения Григорьевича Чемодурова, Народного художника Белорусской ССР, главного художника Белорусского государственного академического Большого театра оперы и балета с 1959-1976 годы, создателя белорусской школы театрально-декорационного искусства.
Эскизы декораций, выполненные лауреатом Государственной премии СССР Василием Юрьевичем Шапориным для Горьковского театра оперы и балета (Нижегородский театр оперы и балета) в 1970-е годы. Примечательно, что именно с постановки «Князя Игоря» началась история театра в 1935 году. Спектакль стал одним из долгожителей и неоднократно ставился в последующие годы.
Известный театральный художник, Народный художник СССР Федор Федорович Нирод выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке 1975 года на сцене Киевского государственного академического театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
Опера «Князь Игорь» обошла все ведущие сцены мира. Для некоторых театров постановка стала поистине знаковой. В 1978 году в Лидсе, Великобритания, была основана оперная труппа «OperaNorth», главной целью которой было познакомить жителей северных районов Англии с профессиональными оперными постановками. Создание «OperaNorth» критики назвали одним из величайших художественных достижений Англии за несколько десятилетий. А одним из главных музыкальных достижений труппы стала постановка оперы «Князь Игорь» в 1982 году. Во многом это стало возможным благодаря дирижеру и со-основателю «OperaNorth» Дэвиду Лойд-Джонсу, горячо любившему и знавшему русскую оперу и литературу. Сам спектакль стал первой послевоенной постановкой оперы Бородина в Англии на профессиональной сцене после большого перерыва. В 1980-е годы в ответ на просьбу сотрудников Ярославского музея-заповедника представители английской оперной кампании прислали несколько редких фотографий и программку премьеры. К одному из фото прилагалось письмо пресс-секретаря «OperaNorth» Катарины Куик, в котором говорилось, что исполнитель роли хана Кончака Родерико Кеннеди в результате несчастного случая сломал обе руки, и все оставшиеся спектакли «Князя Игоря» пел с загипсованными руками. Но гипс был замаскирован так, чтобы соответствовать костюму исполнителя.
В Ярославле слушатели не раз имели удовольствие прикоснуться к исполнению «Князя Игоря». Совершенно по-особенному прозвучала опера в Ярославском музее-заповеднике в 2018 году на фестивале искусств «Преображение». Именно в стенах бывшего Спасо-Преображенского монастыря, на территории которого располагается музей, хранился единственный дошедший до Нового времени список «Слова о полку Игореве» XVI века.
